Reponiendo la Historia del Cine

Rhizome News
20 Noviembre 2006

La popularidad de los sitios online para compartir archivos de video ha traído consigo la creación de archivos y reblogs temáticos de toda clase. Recientemente el comisario Joao Ribas ha empezado Expanded Cinema, un blog que agrega post con archivos de vídeos del cine histórico de vanguardia, incluyendo "cine experimental, piezas de video temprano, y diversos trabajos basados en el sonido o la duración". La selección consta de piezas de Martin Arnold, Walerian Borowczyk, Charles and Ray Eames, Harun Farocki, Peter Kubelka, Toshio Matsumoto, y otros. Los comentarios de Ribas sobre los vídeos a menudo incluyen links externos a ensayos críticos, o a otros detalles históricos que ayuden a contextualizar cada trabajo. Muy a menudo hay una clara intención de situar los trabajos dentro de una línea de influencias, como en el caso de 'Le Vol d'Icare' (1974), animación pionera de Georges Schwizgebel, que "parece encajar y entenderse mejor hoy que a principios de los setenta". En muchos trabajos se desarrolla una tensión entre el uso de las películas o los vídeos como medios de documentación y su uso como práctica en sí misma. Las piezas más interesantes desdibujan estas fronteras, como en el caso de "SX-70" de Eameses (1972), que además reflexiona sobre las propiedades formales del vídeo. Una vez más, son los miembros de una comunidad de usuarios de internet concentrados entrono a un interés común, los que toman la historia del arte en sus manos realizando "playlists" que liberan las obras de su habitual estatus de ocultamiento y oscuridad , para colocarlas en un lugar central en nuestros imaginarios- que ya casi es lo mismo que decir "en nuestro escritorio".- James Petrie [trad. artisnotenough]

http://expandedcinema.blogspot.com/

Música Open Source

Rhizome News
November 10, 2006

Cuando se habla de "cultura open source", se hacer referencia genéricamente a las condiciones sociales creadas en una atmósfera "sharing"*. El software "open source" no es meramente el que está disponible para ser bajado gratuitamente, sino que su código fuente también esta disponible y visible para alimentar al colectivo de creadores de software, para adaptarlo , arreglarlo y personalizarlo. El incremento de popularidad de tales contextos públicos ha llevado a un amplio movimiento de activistas escritores de código, abogados , artistas y otros, a cuestionarse las leyes contemporaneas del copyright, y a cambiar el "código" que prohibe la colaboración.

El artista sonoro americano Demon Doctor vuelca estos todas estas cuestiones en su trabajo. Él iguala la música con el lenguaje y los sonidos con las letras, para finalmente preguntar "¿a quien le pertenece el alfabeto?". En su nuevo album, "Onliness v1.0.1", el artistas sampleó archivos públicos de grabaciones etnográficas, encontró frases musicales y partituras de películas y las reprocesó usando sintetizadores analógicos y digitales para crear un nuevo sonido, una especie de brick-hop, tracks para las nuevas catedrales del trance. La premiere de "Onliness v1.0.1" en el "Boston´s Sam! son Prohjects" es el [fue ayer] sábado 11 de noviembre, y en ella el Doctor Demon colaborará con el DJ Spase1, y realizarán una serie de "purés interpretativos en vivo", llevando el ideal del Open Source a la esfera de lo performativo. No hace falta decirlo, el albun entero se puede descargar libremente desde la red, de manera que los lectores [si quieren] puedan remezclar los tracks ellos mismos .- Maria Olson [ trad. y comentarios [...] artisnotenough]

* procesos colaborativos generados en el nuevo contexto de redefinición de la propiedad intelectual, en el que hallan una arquitectura hasta cierto punto abierta, que permite combinar y reelaborar los datos entre usuarios.

http://www.onliness.org

La fiesta de los muertos

¿Pero donde está la fiesta?



"Se celebra lo que se recuerda, y desde luego, se celebra para que no se olvide. Ahora se acostumbra a celebrar lo que, por no saberlo nadie, malamente podría recordarse, y aún menos celebrarse..." "Se celebra lo que nadie recuerda, y nadie recuerda hoy lo que se celebra, con que, no celebrándose presumiblemente nada, al cabo del tiempo nadie recuerda tampoco de la fiesta, de la conmemoración, de la celebración, nada más que un montón de sensaciones apremiantes y de imágenes mortecinas."

Leyendo hoy, día de los muertos, estas líneas de Ángel González entresacadas de su conferencia sobre arte y espacio público “Las barricadas misteriosas” me sorprende como enlaza el sentido de las cosas. Unos minutos antes veía este vídeo de barricadas en el país de la celebración de la muerte. Para que adquiera sentido esta pausa de hoy, este vídeo en el día de los muertos.

Vídeo póstumo de Brad Will periodista de Indymedia Nueva York que fue asesinado por un paramilitar en Oaxaca el día 27 de octubre de 2006.

Otro enlace por si hay problemas.

"Little people", un micromundo paralelo en Londres

Little People es una muestra clara de una fórmula ideal surgida con la web 2.0 : el formato blog combina sin duda a la perfección con ciertas prácticas artísticas efímeras desarrolladas en el espacio público.

Little People muestra una coleccion de figurillas diminutas, de unos 5 milímetros de altura pintadas a mano, caracterizadas y abandonadas en las calles de Londres. El proyecto, aún en pleno desarrollo -se inició en agosto- al parecer está causando furor o al menos eso es lo que parece viendo algunos titulares de la prensa londinense, o leyendo los comentarios del propio blog.

Lo que mas nos gusta, a parte del vértigo que ejercen las propias figurillas exquisitamente colocadas, de las fotos cuidadosamente compuestas, y del placer narrativo de imaginar todos estos personajes abandonados a su suerte en el flujo de la gran ciudad, es la simple y efectiva literalidad del proyecto, que reproduce al pie de la letra esa idea recurrente en el arte de crear micromundos paralelos a modo de agujeros en el trance consensual.

http://little-people.blogspot.com/

Copyleft. Manual de uso.

Tomamos esta reseña del blog de Arteleku, Laburrak, a la vez que recomendamos la descarga y lectura de este libro (o su compra, vale 10 € ). De uso obligatorio en cualquier facultad de Bellas Artes:

"En las jornadas sobre propiedad intelectual y copyleft que tuvieron lugar en junio de 2005 en Arteleku surgió la idea (la necesidad) de editar un manual que introdujera a cualquier usuario en el mundo del copyleft. El proyecto no era sencillo por la cantidad y diversidad de ámbitos en los que los derechos de autor (y sus restricciones) tienen lugar. Sin duda, es del mundo del software libre de donde proviene en gran parte toda la energía producida por y para el copyleft, pero otros campos como la literatura, la música, el cine o el arte también son sensibles a las posibilidades abierta por la “c” invertida. El apoyo de instituciones como Arteleku, Unia y el importante empujón de la editorial Traficantes de Sueños ha hecho posible el proyecto. En pocos días estará disponible en las librerías (10€) y desde ya, se puede descargar, copiar y distribuir gratuitamente desde la web creada a tal efecto.

Los diferentes capítulos del libro abordan gran parte del espectro de la producción cultural contemporánea de la mano de Jesús M. González Barahona, musicalibre.info, Emmanuel Rodríguez, Natxo Rodriguez, Maria Concepción Cagide y Nerea Fillat Oiz, Javier de la Cueva, Teresa Malina Torrent y Eben Moglen."

Aunque acabamos de descargarlo, y aún no hemos tenido tiempo de mirarlo a fondo, parece que es la herramienta definitiva en español que venía haciendo falta de cara a la aplicación del copyleft a la producción artística. En principio, mirando el índice parece una combinación de pragmatismo "how two" (legislación , procedimientos, tipos de licencias en cada caso concreto, etc) y "filosofía" y diversos porqués, como en los últimos capítulos titulados "Activismo copyleft. Liberar los códigos de la producción tecnopolítica".

Zexe.net

Zexe.net es un proyecto desarrollado por Antoni Abad, que aglutina una serie de obras participativas en las que se utiliza la actual teletecnología para dar voz a ciertos sectores minoritarios de la sociedad. La obra desarrollada este año en la ciudad de Barcelona, Canal Accesible, acaba de ganar un galardón en la última edición de los premios Ars Electronica.

En la web de Zexe.net colectivos que habitualmente son objetos de una mirada distorsionada y negativa vuelcan sus experiencias vitales por medio de imágenes y textos realizados y enviados a través de sus móviles. Barcelona, Madrid, Leon Lleida y Mexico DF son las ciudades donde se llevan a cabo las experiencias hasta el momento.

En Barcelona grupos de discapacitados realizan la reivindicación de los puntos inaccesibles de Barcelona (Canal Accesible) , que se materializan en un mapa, en permanente actualización. En Madrid las prostitutas nuestran su día a día y sus puntos de vista. En León los gitanos transmiten desde sus móviles. En México (donde se realizó la primera experiencia, entre marzo y abril del 2004), 17 taxistas recorrieron espacios públicos y privados de la capital.

"Mis obras combinan arte y tecnología, tienen vertiente antropológica y sociológica" afirma Antoni Abad en una entrevista entorno a este proyecto recientemente publicada en el Babelia. La entrevista se puede leer al completo en este enlace.


http://www.zexe.net/

ArtNodes

Creíamos desde hace tiempo que Artnodes se había "congelado" pero se han publicado seis nuevas vídeos-entrevistas en él. Artnodes es un proyecto creado dentro de la Universitat Oberta de Catalunya, que se desarrolla en castellano, en catalán y en inglés. Se trata de espacio de publicación en la red dedicado al estudio de las intersecciones de las artes, las ciencias y las tecnologías.

En él podemos encontrar documentos para la reflexión teórica o el estudio histórico de este ámbito de creatividad interdisciplinario. Artículos, entrevistas, convocatorias, una agenda de noticias o un directorio de enlaces y rutas para navegar la red son los materiales que se acumulan es este espacio.

Las entrevistas están en relación con los premios Ars Electrònica de los cuales se ha celebrado recientemente la edición del 2006. La selección recopila entrevistas realizadas a participantes de diferentes ediciones del famoso premio . Los entrevistados son Rafael Lozano Hemmer (artista digital que trabaja con intervenciones interactivas en espacios públicos), Howard Rheingold (pensador y escritor líder en la implicación social de las tecnologías) y W. Bradford Paley (artista digital). Asimismo, Artnodes publica 3 vídeos: Block Jam, de Henry Newton Dunn (diseñador de interacción digital); Access, de Marie Sester (artista digital), y Deep Walls, de Scott Snibbe (experto en cine y animación experimental). Echamos de menos, eso sí, algún material de la edicion actual del 2006, que tal vez no aparece dado el caracter más teórico e histórico de este espacio. Para las novedades está elástico.

http://www.uoc.edu/artnodes/cat/index.html





Kapitaal

En este vórtice de metainformación e hiperenlace en que deviene la web 2.0, nos llamó la atención en Elastico que a su vez lo vió en City of Sound una entrada que bajo el título “la Ciudad legible” reseñaba un trabajo del estudio holandés Smack titulado a su vez Kapitaal, y que ahora enlazamos nosotros para mayor gloria y trabazón de esta tupida red.

Kapitaal es un corto de seis minutos creado por Tom Meijdam, Thom Snels y Béla Zsigmond del estudio Smack por encargo del Museo de Beyred, en Breda. Más allá de la sutíl crítica a la que alude el título, es una sugerente propuesta de reflexión sobre la construcción semiótica del capitalismo. Este vídeo, a través de un extraño efecto de solarización, contrasta el espacio urbano hasta “pelarlo” de cualquier textura, dejando sólo las identidades corporativa y señalética urbana. Un efecto de alto contraste en el que la luz queda asociada al texto mientras el resto –espacio, objetos y sujetos- permanece en el lado oscuro.




enlace en calidad Quicktime en el sitio de Smack

enlace a Youtube

Bardinux

Empieza septiembre con la liberación de la primera distribución GNU/Linux de la Universidad de La Laguna.


Se llama Bardinux, y se trata de la primera versión estable de linux para la ULL. Está desarrollada por el Secretariado del Software Libre de la ULL, que se encargará de darle soporte y mantenarla actualizada.

El software libre es una pieza clave en la construcción una sociedad del conocimiento abierto. Desde aquí felicitamos la iniciativa del Secretariado de Software Libre de la ULL. El software libre, desarrollado por una comunidad autoorganizada de usuarios y programadores, viene a poner en tela de juicio muchas de las bases del actual modelo capitalista basado en la restricción, la escasez y el monopolio. Se trata del ejemplo quizás más espectacular y efectivo de cooperación productiva horizontal dentro, precisamente, de un campo de producción crucial para el modelo capitalista actual: las aplicaciones informáticas.

El software libre se diferencia del software propietario en que enfatiza la necesidad de disponer del código fuente para poder estudiarlo, modificarlo, redistribuirlo. En este sentido sería más preciso denominar al software propietario, software privativo (privativo de libertades). La disponibilidad o no del código fuente, aunque aparentemente no afecte a un usuario final, realmente es crucial, pues permite a los programadores conocer qué hace el programa internamente, descubrir fallos o agujeros de seguridad y arreglarlos, añadirle mejoras, adaptarlo a otras necesidades o comprobar que no es ningún tipo de software que atente contra la privacidad. Ello evita entre otras cosas, que medren tendencias monopolizadoras y oligarcas. Para saber qué hace realmente un programa es necesario disponer del código fuente. Un usuario normal no podrá descifrarlo, pero es tarea de programadores el controlar que el software hace exactamente lo que dice hacer y que lo hace bien.

Las libertades que proporciona el software libre se consiguen mediante la Licencia Pública General (GPL) , que utiliza un concepto de ingeniería jurídica denominado copyleft que consiste en usar la legislación de copyright existente para garantizar libertades sobre una obra, en vez de restringirlas. Esto no se restringe al ámbito de las aplicaciones informáticas ni a la licencia GPL. Han surgido otras licencias de espíritu copyleft como Creative Commons , de aplicación en otras esferas de la producción inmaterial, como las producciones artísticas, y que ha sido recientemente traducida al marco jurídico español por la Universitat de Barcelona

Los responsables de Bardinux nos animan a todos a probarla. Tienen abierto además un foro para consultas. Actualmente Bardinux está siendo distribuida entre el alumnado a través de secretarías de centros y aulas de informática. Además pueden obtenerse copias directamente en el Secretariado o descargándola directamente de la red desde la siguiente dirección:

http://www.ssl.ull.es/ssl/files/distros/BARDINUX-1.0.iso

Web del Secretariado del Software Libre: http://www.ssl.ull.es/

Una carta desde Beirut

A Letter From Beirut 2006, 36.9MB, 4:41 min.

En Dv Blog hemos encontrado una pieza de video a modo de carta realizada el 21 de julio de 2006 en los estudios de Beirut DC. Se trata este de un colectivo de cine y video que organiza el festival anual de cine Ayam Beirut Al Cinema´iya. Este video fue producido en colaboracion con Samidoun, una coalición local de diferentes organizaciones e individuos que han participado realizando una labor mediática desde los primeros días del ataque israelí sobre el Líbano. El video fue también emitido en la bienal de cine árabe, organizada por el Arab World Institute en Paris.

para verla en el sito original:
http://www.beirutletters.org/

y en DVblog:
http://www.dvblog.org/movies/08_2006/FromBeirut.mov

Festivalito 2006. La revolución del cine chico

Es imposible dejar de ver que en el cine está ocurriendo algo.
Ha llegado la hora de la revolución.



El website del festivalito 2006 nos sorprende con una estética postsoviética que realzar el entusiasmo de los organizadores por un nuevo espacio de expresión cinematográfico, amplificado por el abaratamiento y socialización de las herramientas digitales y la enorme brecha que se ha abierto con la crisis de distribución del cine tradicional.

La descripción de su filosofía, un manifiesto y un decálogo lo acercan tal vez demasiado, o de una manera un tanto ingenua, al espacio político/estético de las vanguardias históricas. Sin embargo, este posicionamiento sin complejos genera un espacio de reflexión y análisis de la nueva situación muy abierto y por ello tal vez muy fértil. Choca, que entre tantas llamadas a la revolución y críticas al sistema, aparezcan los logos de las instituciones más asentadas del archipiélago.

El Festivalito es un encuentro cinematográfico que potencia las nuevas estructuras de producción, el nuevo lenguaje narrativo y los nuevos tratamientos estéticos en las producciones cinematográficas, a través del uso de las herramientas digitáles.


http://www.festivalito.com/

Apresúrate, canariasmediafest06

El Cabildo de Gran Canaria a través de su Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico convoca el 12ºCANARIASMEDIAFEST2006 . Festival Internacional de Artes y Culturas Digitales de Gran Canaria, de carácter bienal, a celebrar en Las Palmas de Gran Canaria, entre el 31 de octubre y el 4 de noviembre de 2006. El plazo de admisión de las obras finalizará el 28 de julio de 2006, a las 14:00hrs. Las bases del concurso proponen siete categorías 1) Videocreación; 2) Creación digital multimedia o para Internet; 3) Documental experimental o de creación; 4) Animación 2D o 3D; 5) Instalación multimedia, multicanal o performática producida; 6) Nuevos formatos de creación audiovisual para plataformas móviles; 7) Proyectos de arte y medios de jóvenes creadores hasta 30 años.

Esta convocatoria de base amplia, que manifiesta la apertura de los organizadores y su especial sensibilidad para acoger nuevas producciones posiblemente aun no catalogadas, afianza una edición más a este festival de arte y cultura digital. Se echa de menos una presentación que contextualice el ámbito de la presente edición.

A destacar el proyecto Muestra de vídeo para plataformas móviles. Endopolíticas/microvideos del cotidiano , que incluido en las bases como la categoría 6 “Nuevos formatos de creación audiovisual para plataformas móviles”, y a cargo de los comisarios Claudia Giannetti y Eugenio Tisselli, propone un apasionante juego de miradas, estas si, absolutamente connotadas, que a partir de “la cámara instalada en los móviles puede abrir paso a una mirada local, íntima, que sólo la inmediatez permitida por ese tercer ojo teleportátil –como la podríamos llamar– puede proporcionar.”

http://www.grancanariacultura.com/canariasmediafest/index.html

http://www.ultraperiferiadigital.com/muestramoviles/

La visualidad del valor : Derivart

Derivart= arte+tecnologia+finanzas

La generalización de la fotografía disminuyó el interés artístico por una representación mimética de la naturaleza. En la sociedad actual del espacio de los flujos donde la informacion y el capital forman un gran organismo en movimiento, es la representación visual de los datos la que constituye un desafío: pensar la forma de visualizar el valor.

Este es el planteamiento de Derivart, un colectivo artístico interdisciplinario afincado en Barcelona que explora la interseccion del arte, la tecnologia y las finanzas. Está compuesto por un diseñador digital (Mar Canet), un artista plastico (Jesús Rodríguez) y un sociologo de las finanzas (Daniel Beunza). Entre sus proyectos se incluyen el comisariado de exposiciones artísticas, la obra propia y el análisis de los mercados de capital.

En la web de Derivart, en la seccion Derivados se puede encontrar una selección de proyectos proyectos artísticos que toman los mercados de capital como materia prima, como por ejemplo, Open Outcry, una celebración del aspecto humano y social de los corros financieros de Nueva York. Una instalación sonora que incluye fragmentos de traders comprando y vendiendo a viva voz en los corros del mercado de materias primas New York Mercantile Exchange. A ello, le añade entrevistas a traders sobre su experiencia tras el 11-S y las dificultades de operar durante la guerra con Irak. O el proyecto They Rule, un interface dinámico que permite visualizar las relaciones y vinculos de poder existentes entre los distintos dirigentes de empresas e instituciones de la sociedad Americana. Se trata esta de una pieza interactiva que expone los datos que son públicos y pueden ser consultados en internet en un concluyente mapa relacional de facil lectura.

http://www.derivart.info/

Los museos y la conservación del arte electrónico y digital

Presentamos dos enlaces en los que se replantea el papel del museo y la producción intangible. La inquebrantable vocación patrimonial de los museos preocupados por la conservación se encuentra ante un reto importante. ¿Cómo conservar lo intangible?¿Cómo conservar un software-art?¿Y la interactividad de Internet? De ello trata el primer enlace al Ciberpaís que bajo el título “Los museos se enfrentan al reto de cómo conservar el arte electrónico” da cuenta de un simposio de expertos mundiales en conservación de patrimonio artístico y el uso de nuevas tecnologías, organizado por el Mecad / Media Center de Arte y Diseño. El segundo hace referencia al primero pero enlaza en el blog Laburrak de Arteleku una importante cantidad de vínculos en los que aportan interesante información sobre esta cuestión.

Los museos intentan escapar de sus roles como dispositivos específicos de la modernidad. En el tránsito parecen querer contaminar de objetualidad “corporizando” toda la producción intangible de los últimos 40 años que “espera su restauración y exposición como patrimonio inmaterial”. Es este un nuevo filón para la industria del entretenimiento. Las formas en las que se ha de producir esta conversión, los criterios de depotenciación y vocabulario al uso, es lo que estos expertos están estudiando para trasladar estas experiencias al corazón del sistema.


Los museos se enfrentan al reto de cómo conservar el arte electrónico

http://www.arteleku.net/4.1/blog/laburrak/?p=90

Fundacion Copyleft

La Fundación Copyleft nace para potenciar y defender la producción de arte, cultura y ciencia bajo licencias copyleft.

Entendemos por licencias copyleft aquellas que permitiendo un mayor control de los creadores sobre sus obras, investigaciones y proyectos y una remuneración compensatoria más razonable por su trabajo, también permiten a los usuarios finales un mejor acceso y disfrute de los bienes bajo este tipo de licencias no restrictivas.

Para ello la Fundación Copyleft realizará proyectos específicos encaminados al desarrollo y conocimiento de actividades bajo estos permisos copyleft en el sector de las artes, la cultura y la ciencia, coordinando y dinamizando sinergias provenientes de las personas físicas, empresas privadas y administraciones públicas.

La Fundación Copyleft, que iniciará su singladura el próximo mes de octubre de 2006, invita formalmente a la participación de todos los agentes de la cadena de valor de las artes, la cultura y las ciencias así como personas físicas y jurídicas interesadas en el copyleft.

www.fundacioncopyleft.org

Fadaiat 06: enjambre en las fronteras internas de la metrópolis

El encuentro Fadaíat: por la libertad de movimiento, libertad de conocimiento, que ha tenido lugar durante sus dos primeras ediciones en el Estrecho de Gibraltar, se desplazó este año a las fronteras interiores de la metrópolis. Se celebra desde hace tres años coincidiendo con el solsticio de verano, los días previos a la II Caravana Europea por la libertad de movimiento.




Fadaiat ha sido sobre todo un encuentro de reflexión, un laboratorio de experimentación y un espacio de celebración de los movimientos en el estrecho. Fadaiat se define como un dispositivo de comunicación que cataliza procesos diversos para trazar trayectorias comunes desde grupos y personas que son interpelados al hablar de nuevos derechos en torno a la libertad de movimiento y libertad de conocimiento.

El encuentro de este año tuvo lugar principalmente en el entorno de los espacios creativos amenezados de Poble Nou, un barrio que viene sufriendo un severo proceso de gentricación o recualificación residencial los últimos años. Desde Can Ricart, uno de estos espacios, se realizó un intento de conexión con la playa de Tarifa en la noche de San Juan de la primera edición del evento en el 2004. Esta voluntad de conectar espacios, desde la fronteras exteriores o interiores ha sido elemento intrínseco de la experimentación y del caminar de Fadaiat. Fadaiat une a artistas, activistas y ciudadanos durante cinco dias de programación con proyecciones, streams, charlas y acciones.

Más información sobre Fadaiat, sus áreas de investigación y los proyectos que genera en la acutalidad en:

http://observatorio.fadaiat.net/

video streams

Abierto el concurso de premios Transmediale.07

La invitación para participar en transmediale.07 acaba de hacerse pública. La convocatoria completa y la hoja de subscripcion para descargar se encuentra en : http://www.transmediale.de/07/pdf/tm07_call.pdf. El jurado internacional designará un premio principal de 4.000 € y dos secundarios de 2.000€ cada uno. Las fechas límite para participar en la convocatoria es 8 de septiembre de 2006, y la ceremonia de los premios 3 de febrero de 2007. La próxima Transmediale se celebrará entre el 31 enero y el 4 Febrero de 2007.



La Transmediale se celebra cada año en Berlín, y la 19 edicion de este año 2006 ha traído un cambio de nombre: ya no se define como festival de "media-art" sino de "arte y cultura digital". "Nos movemos en un terreno en permanente definición. El propio concepto de media-art se ha convertido en algo problemático, casi imposible de definir. Los nuevos medios y la tecnología se multiplican en cuanto a formas y usos y re-definen los campos de lo que hasta ahora hemos llamado "arte" en la sociedad contemporánea. El punto de mira de las prácticas creativas actuales se encuentra, no en el objeto (en la obra, con un autor, una forma, un circuito), sino en la tensión dialéctica entre cultura y tecnología que inaugura discursos, despista a los dogmáticos e imagina procesos inverosímiles".

La edición de la transmediale del 2006 llevó por título Reality Addicts, dedicada a los Adictos a la Realidad y sus estrategias de subversión del paradigma tecnológico. Los Reality Addicts no pretenden comprender o evaluar la realidad, como buenos humanistas. Se dedican a introducir trampas y elementos absurdos de ruptura, exageración y distancia que la multipliquen. Les gusta el juego, la paradoja, lo casi-posible. Y sobre todo el humor como forma de activismo".

http://www.transmediale.de/page/whatis/home.0.1.html

Navegando lo nuclear

Rhizome News

El crítico Edward Shanken afirmó que los artistas tienen la "responsabilidad de imaginar alternativas futuras y dar forma a la manera en que la gente piensa, vive e interactúa". Los creadores de "When Ghosts Will Die", han hecho suya esta llamada a la acción. Esta instalación interactiva ideada por los artistas y programadores Steve Gibson, Dene Grigar, Will Bauer, Jim Andrews, y John Barber crea un contexto en el cual los propios visitantes dan forma a una narración sobre la propagación nuclear. El proyecto fue inspirado por el juego de Michael Frayn, "Copenhagen", que trata una temática similar y para el cual fueron diseñados dispositivos performativos para abordarla. En el caso de "When Ghosts Will Die", sus intérpretes utilizan dispositivos hand-held* para navegar sobre una puesta en escena virtual de las "tres fases potenciales de la propagación nuclear": 1)Desequilibrio, 2)Destrucción, y 3) Desintegración". Las cualidades espaciales, visuales y sonoras que escenifican cada una de estas fases, se encuentran de manera simultanea en la instalación, pero son experimentadas de forma diferente por cada participante, de modo que el trabajo profundiza sobre aspectos como el tiempo real o las narrativas navegables. Los artista subrayan que la "historia tiene la intención de conmocionar a los participantes y concienciarles de los horrores de la guerra nuclear". También denuncian que "el desarrollo y despliegue de armas de destrucción masiva no sólo prueba el poder de un país, sino su también humanidad."
_Marisa Olson

*Hand-held es la denominación de una tecnología de última generación que consiste en una pequeñísima computadora, que debido a su reducido tamaño, la mayoría de las veces no tiene un disco duro rígido, por esto, almacena su información en su memoria RAM o en memorias intercambiables de tipo Flash RAM.[Nota del traductor]

http://www.telebody.ws/Ghosts/Ghostsmain.html

Possible Worlds. Otra narrativa es posible.

"Si eres viejo no te dejan que camines despacio, si eres enfermo no te dejan que sufras en público, si eres mujer no te dejan que trabajes, si eres hombre no te dejan que te vistas de mujer, si eres indígena no te dejan que hables en tu lengua… Se trata de una guerra de baja intensidad en la que esta gente se mete en tu vida y no te deja hacer nada. Por eso nos valemos de medios alternativos, como televisiones o internet, para ir más allá de que simplemente se nos oigan. Esta nueva fase de acción tiene que ver con la posibilidad de coexistir». Con este objetivo nació el pasado 8 de diciembre el servidor www.possibleworlds.org. En este espacio y, a través de la red, coexisten las voces de los marginados, indígenas, minusválidos o hasta la del propio Ejército Zapatista de Liberación Nacional."

Así explica el artista mexicano Fran Ilich la utilización que hace el poder de los medios de comunicación, en una entrevista realizada por el periódico GARA a raíz de las jornadas las jornadas “Televisores. Encuentros sobre experiencias alternativas en televisión”, en Vitoria. El artículo (blogueado y con links) está disponible en “mediateletipos” y en formato original en la web de GARA.



Possible Worlds se define como "una iniciativa de media socialmente-consciente que funciona bajo la agenda secreta de 'otro mundo es posible'. La plataforma central es un server autónomo cooperativo que integra una comunidad virtual, y un archivo de media-art y televisión colectiva online donde se publica contenido diariamente, y que se auto-financía a través de un fondo táctico revolvente. Más información de pw, la otra mediateca, y el e-mail del nodo central."

www.possibleworlds.org

Las políticas del miedo

El 11 de mayo del año 2004 el artista y activista Steve Kurtz del grupo Critical Art Ensemble (CAE) se despertó y encontró a su mujer Hope muerta por un paro cardiaco durante la noche. Pero cuando llamó al teléfono de urgencias se desencadenaron una serie de eventos orwellianos en los cuales el FBI arrestó a Kurtz y confiscó su trabajo artísitico y sus materiales, que ellos interpretaron como armas bio-terroristas y propaganda amenazadora. La incautación incluía los borradores del último libro del CAE, " Marching Plague: Germ Warfare and Global Public Health", obra que desde entonces ha sido reconstruída y ahora acaba de ser publicada por Autonomedia. Coincidiendo con el pase de video de "Marching Plague" en la bienal de Withney, El Eyebeam de New York está albergando el lanzamiento del libro y un debate entorno a la temática expuesta en él: la guerra biológica, el bio-terror y sus múltiples implicaciones. En el clima de las tácticas del miedo perpetuadas por la administración Bush desde el 11 de septiembre, desde el miedo del antrax y la guerra del terror, el nuevo libro de CAE es una referencia oportuna entorno a las políticas del miedo y la retórica de los gobiernos, que apuestan por el apocalipsis que nos espera a todos, de no estar preparados.



Más informacion sobre el caso de Steve Kurtz: http://www.straddle3.net/context/03/es/2004_06_02.html

http://eyebeam.org/engage/events_unique.php?id=96

Radical Software

La web Radical Software es un proyecto conjunto de la Fundación Daniel Langlois Foundation de Montreal, y Davidson Gigliotti e Ira Schneider, que se encarga de recuperar y poner libremente a disposición de todo el mundo la histórica revista de video, Radical Software.



El sitio esta diseñado para descargar facilmente el material, o navegarlo en la web en su edicion online. Además dispone de un potente buscador para ayudar a localizar información. Radical software fue una revista de video pionera. Apareció en la primavera de 1970, muy poco despues de que adquirir un equipo de video portátil de bajo costo fuera posible para un artista. De esta revista impresa existen pocas colecciones completas, y encontrar ejemplares sueltos es raro. Se trata un un proyecto más que apuesta por la recuperacion y la liberación del conocimiento en la era de la reproductibilidad telemática.

http://www.radicalsoftware.org/e/index.html

El Transmisor

El transmisor se define como un directorio de información alternativa y supone la continuación de una de las secciones contenidas en Arte en Red, un directorio específico sobre arte electrónico que se mantuvo vigente y actualizado desde la primavera de 1997 a la primavera de 2000.

Interferencias en el canal del pensamiento único

Se trata de una valiosa herramienta de trabajo "destinada a facilitar tanto la libre circulación de la información, como el acceso a determinadas noticias difícilmente asequibles y cuya difusión es obviada por las corporaciones mediáticas. Esta iniciativa está especialmente dirigida a estudiantes, artistas, críticos, profesores, hackers, activistas, y, en general, a todos aquéllos que desconfían de las informaciones únicas -"objetivas y verídicas"- que difunden los intereses de los Estados y las grandes empresas a través de sus medios de comunicación de masas. " Su responsable es Laura Baigorri, profesora de vídeo y nuevos medios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Entre otras cosas es asesora desde el 2000 sobre documentación de arte en Internet para la Mediateca de CaixaForum.

http://www.interzona.org/transmisor.htm

Compartiresbueno.net. Un cuerpo social para el activismo Copyleft

Compartiresbueno.net es una iniciativa que busca dar visibilidad a la violencia que la industria cultural y las sociedades de gestión ejercen sobre la sociedad de la información. Enmarcada dentro del debate social entorno a la circulación del conocimiento en la sociedad en red, esta plataforma trata de rebatir la tendencia restrictiva y que criminaliza la descarga de contenidos culturales por medio de la red, demostrando que que compartir cultura en internet no es delito. Compartir es la base de las nuevas formas de evolución cultural que permiten la nuevas tecnologías y que practican más de 2 millones de ciudadan@s en todo el Estado. CompartirEsBueno.Net (re)clama "como derecho lo que el capitalismo inmaterial ha convertido en privilegio: el derecho a compartir, a experimentar, a comunicar y a construir libre y colaborativamente". Esta plataforma surge como una red colaborativa el verano pasado, y se trata de uno de los frutos de las últimas Jornadas Copyleft, celebradas en Arteleku (Donostia).

"La Operación Teddy" fue una acción realizada el pasado mes de noviembre dentro de la campaña mediática emprendida por compartiresbueno.net, en la que colaboraron diversos laboratorios hackers, la web http://www.nosoypirata.com/, así como internautas y activistas en pro del derecho universal de acceso a la cultura y el copyleft. Se trató de una acción directa que se desarrolló en Bilbao y que consistió en descargarse pública y colectivamente de una red p2p de intercambio de archivos una canción de Teddy Bautista (presidente de la SGAE). Para mayor énfasis se hizo delante del edificio sede de la SGAE.

Más información sobre el contexto Copyfight (la lucha del copy):
http://elastico.net/archives/cat_copyright.html
La cultura libre es copyleft
Por una cultura libre

Loaded 5x, el rumbo de lo previsible

“Loaded 5x” es una ficción hipermedia realizada por el videoartista americano Doug Aitken. Se trata de un trabajo desarrollado para el Walker Art Center en Mineápolis, para ser exhibida expresamente en la web.

El Walker Art Center fue la primera institución museística que reaccionó con lucidez y creatividad al desafío que la red representaba para su evolución futura. La Galería 9, creada bajo la dirección de Steve Dietz, constituyó, desde 1997 hasta el 2003 el primer auténtico “Departamento de net.art” en un centro de arte contemporáneo, inaugurando la experimentación sobre las formas en que un museo puede desarrollar una actividad al respecto -en todos los frentes. Actualmente se puede visualizar en ella el trabajo de mas de 100 artistas y supone uno de los espacios de exhibición y contextualizacion mas reconocidos del arte desarrollado en la red. Aitken, en esta obra tanto como en otras, explora la capacidad de lo mínimo y lo trivial para interceptar el rumbo de lo previsible. Es por eso que es una obra basada en las bifurcaciones, en la indeterminación, en la incertidumbre. Para ello su formato “navegable” en internet es ideal, pues presenta una estructura donde la linealidad de la narrativa tradicional, es decir, los relatos en los que a una causa le sigue un efecto, ya no sirve para explicar el mundo.

http://adaweb.walkerart.org/project/aitken/
http://gallery9.walkerart.org

Artcontext

Artcontext es todo un clásico del net.art. Además se encuentra traducido al español. Se trata de una directorio coordinado por el artista newyorkino Andy Deck, que aglutina obras de net.art colaborativo. Las obras alojadas desarrollan temas cercanos a problemáticas sociales actuales, como la propiedad intelectual, el militarismo, la libertad de expresión, las políticas anticorporativas, las interfaces colaborativas o el software social.

Estos trabajos involucran a los visitantes en la creación de imágenes, arrastrándolos a un proceso lúdico en el que cada experiencia personal queda registrada e incorporada en tiempo real al sitio, de manera que cada contribución puede ser vista por otro visitante instantáneamente. El trabajo de Andy Deck examina y problematiza a menudo la division artista-público dentro del proceso creativo. Destacamos entre sus obras Open Studio, una obra que lleva colgada ya desde el año 1999, como puede verse en sus archivos. Se trata de un interface híbrido entre pizarra de dibujo y chat que permite dibujar conjuntamente con otros usuarios online, mientras a la vez chateas con ellos. Los elementos textuales del chat se mezclan con una herramienta bastante sofisticada y divertida de grafismos. "Como la música en directo, Open Studio se revela al tiempo que los participantes interactúan, con el sitio y entre ellos. Los visitantes pueden dibujar o pintar, eligiendo entre una gran variedad de herramientas de dibujo y miles de colores, añadiendo así, su marca a un proyecto gráfico continuo; o pueden ver también expuestos en su navegador, los dibujos realizados por otros visitantes. Como en las improvisadas creaciones de Jazz en directo, Open Studio, sintetiza las contribuciones de muchas personas, en un diseño evolucionado y fluido. Es un espacio en la red dónde todos pueden añadir sus impulsos creativo a la composición."

No lo dudes entra y disfruta esta herramienta que puede albergar desde jam sessions de dibujo con los amigos hasta historias de amor. Recomendamos también visitar los archivos para ver fluir los diferentes registros a lo largo de los años.

http://artcontext.net/lang/spanish/

más información sobre artcontext -texto de Andy Deck /inglés: http://www.artcontext.com/crit/essays/transmedia/

Selección de video de la Transmediale .06

La Transmediale va ya por su 19 edición. Esta continua selección y presentación de trabajos de videos a lo largo de los festivales ha fomentado la polularidad del evento y la gran calidad de los trabajos que participan desde todas partes del mundo. Este año , una vez más, para la competición de la trasmediale .06, fueron enviados mas de 1000 trabajos.



Transmediale es una plataforma para la confluencia y presentación de trabajos artísiticos y reflexion crítica entorno al papel jugado por las tecnologías digitales en la sociedad actual. El festival anual ofrece un forum para potencial la comunicación entre artistas que trabajan con nuevos medios y un amplio número de expertos, ofreciendo un ambiente estimulante para la presentación de la mayoría de los nuevos proyectos que surgen en la cultura digital. Los núcleos centrales del festival son la conferencia anual sobre el tema concreto en que se basa cada festival, una exposición bianual temática, el premio abierto, así como el club asociado transmediale CTM, centrado en artes visuales y música electrónica. La selección de vídeo .06 de la Trasmediale se compone esta vez de nueve trabajos destacados que fueron presentados en la edicion 2006 del festival de arte y cultura digital de Berlin. Para el programa de la video seleccion de la Trasmediale .06, se eligió deliberadamente aquellos trabajos que difieren entre sí por el modo de producción. Consecuentemente, esos vídeos ofrecen un amplio rango para para comprender las dimensiones de la actual producción artística de video tanto en forma como en contenido.

El programa incluye trabajos de:
John Butler, Stacy Hardy & Jaco Bouwer, Dariusz Krzeczek, Jakub
Nepras, Manuel Saiz, Sarah Vanagt, Rolando Vargas & Catherine Cely,
Jan Verbeek, Mai Yamashita & Naoto Kobayashi.

Más información de los trabajos en el programa:
http://www.transmediale.de/06/pdf/transmediale06_videoselect_en

La trama P2P

La reseña de hoy es un texto que nos ha parecido valioso por ser muy directo y cercano a la hora de explicar el resorte que hace funcionar el fenómeno de las redes de intercambio P2P en internet. Fue encontrado en la web del Movimiento por la devolución. Esta plataforma surge en el contexto del Copyfight y de los debates y luchas actuales entorno a la circulación del conocimiento y los derechos de reporducción, algo que atañe muy de cerca a las prácticas artísticas contemporáneas. Sus objetivos como plataforma son la restricción paulatina del tiempo de explotación de patentes, copyrights, derechos de autor y otras formas de la mal llamada “propiedad intelectual”- que a la postre no es no es sino un tipo de patente-, ampliando el dominio público con las creaciones de las últimas décadas.












El verdadero sentimiento de las redes P2P

Los miércoles a las nueve de la noche, hora de Nueva York, la cadena norteamericana ABC emite una serie de televisión que me gusta. A esa misma hora un mexicano llamado Elías, dueño de un vivero en Veracruz, la está grabando directamente a su disco rígido, y tan pronto como acabe subirá el archivo a Internet, sin cobrar un centavo por la molestia. Tiene esta costumbre, dice, porque le gusta la serie y sabe que hay personas en otras partes del mundo que están esperando por verla. Lo hace con dedicación, del mismo modo que trasplanta las gardenias de su jardín para que se reproduzca la belleza.

A las once de la noche de ese mismo miércoles, Erica, una violinista canadiense de venticuatro años que ama la música clásica, baja a su disco rígido la copia de Elías y desgraba uno a uno los diálogos para que los fanáticos sordomudos de la serie puedan disfrutarla; distribuye esos subtítulos en un foro tan rápido como puede. No cobra por ello ni le interesa el argumento: lo hace porque su hermano Paul nació sordo y es fanático de la serie, o quizás porque sabe que hay otra mucha gente sorda, además de su hermano, que no puede oír música y debe contentarse con ver la televisión.

sigue leyendo para conocer el desenlace de esta trama

Ten-Sided

A multi-vocal improvisational performance.

Proyecto desarrollado por Francis Hwang, con Johannes Gorannson, Jess Kilby, Tao Lin, Brendon Lloyd, Jessica Penrose, Glenis Stott, John Woods, Taren McCallan-Moore, y why the lucky stiff.



Es un performance textual en el que diez autores colaboran improvisando sobre una simple línea narrativa. El proyecto durará tres meses, durante los cuales cada autor desarrollará en un blog un carácter ficticio. Los diez caracteres deben conectarse de alguna manera, y los diez autores deben asegurarse de que esta conexión es explorada en profundidad en el curso de la historia. Sin embargo, tienen prohibido coordinarse de antemano, sólo pueden utilizar como referencia las entradas públicas de los otros autores. La improvisación que resulta se asemeja al funcionamiento del jazz o a una sesión del cadáver exquisito, pero explorando una nueva práctica creativa que emplea y desarrolla la naturaleza multi-vocal de las comunidades blogging.


http://turbulence.org/Works/ten-sided/

CiberSave

Versión libre de CyberSave, un inusual salvapantallas ahora disponible en la red.
El principio de este salvapantallas es seguir la estela de los potenciales usuarios del CyberSave. En un mapa de consulta puedes seguir su evolución, la forma en la que se extiende en el mundo. Puedes ver cuanta gente lo ha instalado en sus ordenadores y qué versión han utilizado. Si han hecho una copia ilegal, si utilizan la versión beta o si han descargado la versión gratuita disponible en el website, y donde están localizados.


Las versiones de CyberSave no están protegidas por lo tanto puedes copiarla, descargarla, enviarla a un amigo, distribuirla en cds...
El mapa de la evolución del rastro de Cybersave pretende ilustrar de forma irónica la tendencia ampliamente instaurada de copiar y usar el material ilegal. Además se espera que los desnudos contribuyan a incrementar el numero de copias.
Un proyecto de France Cadet

Bájatelo en
http://cyberdoll.free.fr/map2.html

Nueva estrategia hiperpolítica

La quinta columna digital. Antitratado comunal de hiperpolítica, Cibergolem, Gedisa, Barcelona, 2005.

El propósito del libro es ampliar un corso quintacolumnista de artistas, escritores e intelectuales que genere una actuación política alternativa a la globalización y que vaya más allá de la contestación callejera y de la protesta. Un libro construido como una suerte de panfleto interactivo, que juega fundamentalmente con dos neologismos: hiperpolítica y quintacolumnismo digital. El primero se acota como la "política de los últimos hombres", que se convierte aquí en propedéutica de una nueva forma de política participativa, tendente a una "hiperdemocracia". El segundo, revisión de aquel ominoso concepto acuñado en la guerra civil, se propone como modelo estratégico para la resistencia interior –la única posible en la sociedad en red–, a través, básicamente, de las nuevas tecnologías.

El web site se constituye en archivo de referencias
http://www.quintacolumna.org/home.html

Ubuweb: archivo online de las vanguardias

Ubuweb es uno de esos proyectos que, de manera totalmente independiente de soportes institucionales surge en el panorama de internet como un ejemplo bastante alentador de lo que podría ser el acceso a la cultura.

Fundado en 1996, el proyectoUbuweb lleva casi 10 años siendo un referente en internet de las vanguardias artísticas. Ubuweb es una inmensa colección de documentación sobre Fluxus, Arte Conceptual, poesía concreta y sonora, sound art, radio art, Minimalismo, Futurismo, arte de performance, Dada, Surrealismo, Informalismos varios, Patafísica, Letrismo/ Situacionismo, Art Brut… Entre sus secciones podemos encontrar desde un archivo de audio en el que podemos descargar cerca de 200 arhivos sonoros extraidos de raros discos de vinilo imposibles de encontrar de otra forma. La sección de películas tampoco se queda atrás, para que se hagan una idea, es posible descargarse desde 37 cortos Fluxus, hasta “Un perro Andaluz” de Buñuel, O “La sociedad del espectáculo” de Guy Debord o films de John Cage, Marcel Duchamp, Man Ray o Nam June Paik entre muchos otros.

http://www.ubu.com/

El cine conceptual y la familia

HF Critical Mass es un software desarrollado por la programadora Barbara Lattanza, que ofrece un interface para reproducir películas (en Quicktime) basándose en la estructura de una película del cineasta conceptual Hollis Frampton llamada « Critical Mass”. En esta película una pequeña secuencia era fragmentada y repetida durante 25 minutos. Este será el patrón para desarrollar un algoritmo que sirve para la reproducción. En otras palabras, se trata de una especie de batidora para videos caseros. La propuesta de Barbara es la de un acercamiento del cine conceptual al ámbito doméstico o cotidiano: que cualquiera pueda cargar los vídeos de las vacaciones y disfrutar del extrañamiento inherente a la descomposición de la estructura y a la reiteración del fragmento.


Bájatelo en version para windows o mac
http://www.wildernesspuppets.net/hfcm/

BurnStation

Acaba de cerrar Arco y algunos medios se extrañan de que todavía ciertas prácticas artísticas no tengan presencia en la feria. El caso es que existen otro mundos, afortunadamente, aunque sin el eco mediático ni la visibilidad de Arco. En Transmediale, Platoniq, con centro de operaciones en Barcelona, han conseguido el segundo premio. Según el jurado han premiado su proyecto Burn Station “por estar basado en sofware acorde con los principios de la cultura libre y debería ser visto como un intento de premiarles por sus intervenciones en espacios institucionalizados de arte contemporáneo y no sólamente como reconocimiento de las posibilidades que Burn Station ofrece para la distribuciónd e datos y música”.

Platoniq, como ellos mismo se definen “es una plataforma de selección y producción de proyectos que relacionan nuevas tecnologías con cultura. Platoniq se mueve en el terreno, tanto de la comunicación, como en el campo de la creación digital. Su trabajo se centra en la búsqueda de puentes entre el trabajo de agente cultural y productor. El punto central se encuentra en la interacción entre las nuevas tecnologías, la cultura popular y el evento social; todo ello con la intención de establecer conexiones entre Internet/ nuevos media (definido como “on lie”) y espacio físico público (definido como “on site”).

El proyecto Burn Station “se basa en el desarrollo de un software/servidor propio. Este kit de distribución libre de audio-texto se comporta como un self-service de contenidos digitales. Se trata de una base de datos local para mp3 y texto que automatiza el proceso de selección y grabación-impresión de archivos. El primer tipo de contenidos del sistema es música de net labels, libre de derechos.

http://www.platoniq.net/burnstation/

Stop Motion Studies

Se dice que el 90% de la comunicación humana es de carácter no verbal. En estas fotografías el lenguaje del cuerpo de los sujetos deviene la sintaxis básica de una serie de animaciones que exploran el movimiento y el gesto mediante un montaje algorítmico. Muchas secuencias documentan la reacción de una persona al ser fotografiada por un extraño. Algunas sonríen, otras gruñen , otras incluso actúan. Algunas pretenden no darse cuenta. Bajo todas ellas está la indeterminación de cada situación única.



Los metros de Nueva York, Londres, París, Boston, o Tokyo nos transportan al submundo de la aldea global, galería entrecortada de no-lugares ( y también no-tiempos) donde el cuerpo y sus actitudes deviene retrato social.

Según David Crawford , "The Stop Motion Studies amplian mi prolongado interés en la narrativa y en particular abordan el metro como un escenario donde las dinámicas sociales y los comportamientos individuales resultan cada vez más mediados por las tecnologías digitales. El metro es una de las redes urbanas más vivas y tambien más "igualitarias". En ellas confluye gente de un amplio rango social y cultural, y se propicia un contacto cuerpo a cuerpo muy cercano."

David Crawford estudió cine, video y new media en el Massachusetts College of Art y recibio un BFA en 1997. En el año 200 su proyecto Light of Speed fue finalista para el SFMOMA Webby Prize for Excellence en Online Art. En el 2003 los Stop Motion Studies de Crawford recibieron el Artport Gate Page Commission del Whitney Museum of American Art, y un premio de distinción en la categoría de Net Vision en los premios Ars Electronica. En el 2004, recibió un MSc de la Chalmers University of Technology.

http://www.stopmotionstudies.net/

DVblog

DVblog.org es a la vez un Vlog y una plataforma para artistas y estudiantes. Aquí se pueden presentar y publicar trabajos independientes y otras piezas en quicktime. Esta página también sirve de fuente y archivo de vídeo arfte digital, net cinema y otros proyectos de imagen en movimiento experimental. El proyecto está organizado y mantenido por los artistas Doron Golon, Tim Whidden, Lew Baldwin y Yoshi Sodeoka. Según furtherfield.org “DVblog todavía mantiene su independencia de los manierismos comerciales y promete facilitar un valioso archivo de trabajos y otras propuestas creativas basadas en quicktime”

http://dvblog.org/

Sublime Cinema Site

:: Net Art News ::

Michael Szpakowski, uno de los productores centrales de DVblog, ha creado recientemente "Scenes of Provincial Life" (Escenas de la vida de Provincias), un nuevo video blog propio para dar salida a sus provocativos cortos. Las series comenzaron como una especie de "diario onírico con imagen-movimiento" hace algunos años, y ya tiene un montón de películas. Juega con yuxtapocisiones simples de material casi todo apropiado. Szpakowski esta subiendo al sitio, poco a poco, todo su archivo, entremezclado con trabajo nuevo, con un ritmo de un archivo por día. Los videos van desde un tono de belleza afligida al modo Kentridge a estrafalarios montajes experimentales. La maestría de Szpakowski al mezclar la imageniría pop con la histórica resulta cautelosamente poética - una invitación y una celebracion atenta de la belleza ignorada que espera ser descubierta en las cosas cotidianas- Nathaniel Stern

http://www.somedancersandmusicians.com/vlog/ScenesOfProvincialLife.cgi